Plus de vingt ans de pratique du scénario et de la réalisation ont formé ma manière de regarder les images. Face à des rushes, je peux rapidement comprendre comment un plan a été conçu, retrouver l’intention qui a guidé sa réalisation et identifier les différentes structures que la matière permet d’envisager.

Un scénario ou un découpage reste le point de départ du film. Lorsque les images tournées appellent certains ajustements, le montage devient un espace de dialogue. En collaboration avec le réalisateur ou la personne qui porte le projet, je peux proposer et tester différentes constructions, déplacer une information ou repenser une séquence. Ces choix sont discutés ensemble, dans le respect de son intention, de son univers et de sa ligne éditoriale.

Cette lecture implique également une responsabilité éditoriale. Dans un témoignage, par exemple, je cherche ce qui constitue le cœur du récit et lui donne sa force, tout en restant fidèle à la parole de la personne. Tout ce qui peut être montré n’a pas nécessairement besoin de l’être.

J’ai notamment développé cette approche pendant plusieurs années au sein de Provence Studios, entre autre, sur des témoignages, des séries documentaires, du true crime et des films promotionnels. Une collaboration commence pour moi par la compréhension d’une direction claire. Mon rôle est ensuite de la traduire avec les images disponibles et, lorsque la matière révèle une limite ou ouvre une autre possibilité, d’en discuter afin de choisir ensemble la voie la plus juste pour le projet.